クリスは長年、映画スターのイメージに魅了されてきた。英国の自宅という親密な空間で、彼は素晴らしい作品に囲まれ、その大胆で強烈な色彩で私たちを魅了する。

クリス・チャールズが着色した写真。

クリスは印象的なテクニックを使っている。彼のカラー写真に写っている映画スターたちは、今にもスクリーンから飛び出してきそうだ。彼のカラー写真に登場する映画スターたちは、今にもスクリーンから飛び出してきそうだ！

クリスはCODIJYの親友だ。私たちはあるチャットで、彼のカラーライゼーションへの情熱について尋ねました。彼の答えを紹介しよう：

長年ヴィンテージフィルムのファンであり、モノクロの画像をたくさん見てきて、それらをカラーにしたいと思うようになりました。

多くのカラリストがそうであるように、クリスは自分のカラー復元作業を、歴史を保存するための方法だと考えている：

その時代、カラーフィルムは高価なものであったが、我々は今、品質を維持しながら、技術的かつ芸術的な方法で歴史を保存する立場にある。

しかし、多くの人とは異なり、クリスはさらにその先を進んでいる。彼の創作活動において、カラリストは写真をアニメーション化する技術を開発した！

立体効果

クリスは、当時の写真がクオリティに欠け、仕上がりが平坦に見えることにこだわっていた。カラーリストは、CODIJYで行われるカラー化プロセスに、さらに写真ソフトを組み込むことで、neテクニックを開発した：

例えば、ぼやけた睫毛のような特に怪しい部分には、必要であれば1ピクセル単位まで着色し、より鮮明にします。

細部の作業が終わると、クリスは結果を画像ファイルにエクスポートし、フォトエディターで補正作業を行う。

各画像の色付けが終わったら、レイヤリングプログラムに画像をエクスポートして、さらに深みや色合いを加えたり、露出不良などを修正したりする。

こうすることで、写真のようなルックを保ちつつ、より深みのある仕上がりになるんだ。

しかし、カラリストは、自分の仕事の主な負担はカラー化ツールにあると認識している：

CODIJYで正しく見えることがわかれば、あとはそれを強調し、プロフェッショナルな仕上がりにすることです。

想像力豊かな色彩

40年代、50年代の雑誌のカラープレートは、現代の水準に達していませんでした。

次に、クリスはカラリストの間で多くの議論を呼んでいるもう一つの重要な問題に触れている。彼はこの問題をどのように扱っているのだろうか：

そう、使用されている色彩はほとんどが架空のものだが、それがイメージに生命を与え、温かみを与えている。

すべてのカラリストは、ある芸術的な媒体に目を向ける。しかし、真の芸術家は、色彩を自分のアイデアを具現化するための強力なツールとして使う。クリス・チャールズの作品に見られるような、完璧な美の果てしない追求のように！

私が色に関して「架空の」という言葉を使ったのは、既存のカラー画像を参考にすることはないからだ。私はモノクロ写真のみを使用し、想像力とハリウッドのグラマラスな感覚を使って変換します。